Jatkuvuuden monet muodot ja tulen sävyjä

Kesäkuun ajaksi 10+1 Taidekollektiivi toi esille monipuolisen kokonaisuuden omaa osaamistaan. Näyttely kantaa nimeä Jatkuvuus.

Grafiikanpajan puolella on Paperihuone ry jäsentaiteilijan Pirjo Dufvan näyttely Tuli, joka koostuu öljymaalauksista.

Näyttelyiden ripustukset olivat torstaina ja tunnelmallisia avajaisia vietettiin perjantaina 3.6. kello 18-20.

Monipuolisesti muotoilun, käsityön ja kuvataiteen kentällä toimiva 10+1 Taidekollektiivi on perustettu syksyllä 2019. Tekijöitä yhdistää Pirkanmaan muotoilu- ja taideteollisuusyhdistys Modus ry, jonka jäsenistä ryhmä koostuu.

Tekijät toimivat muotoilun, korutaiteen, kuvataiteen sekä opetuksen parissa. Ryhmään kuuluu 11 henkilöä, joista näyttelyssä ovat mukana taiteilijat: Henni Eliala, Niina Hiltunen, Anni Jokinen, Petra Jäppinen, Anu Kirkinen, Saija Lehtonen, Sami Oikarinen, Kukka Rantanen ja Laura Saarivuori-Eskola.

Taiteilijat kuvaavat tiedotteessaan, kuinka jatkuvuuden näkökulmasta tapahtuu koko ajan kehitystä ja muutoksia, vaikka ympäriltämme katoaa asioita, esineitä ja eläviä olentoja. Energia ei katoa, vaan se on ajassa tapahtuvaa liikettä muodosta toiseen, esimerkkinä se, kuinka toukasta syntyy perhonen.

Galleria Paperihuoneessa esillä olevassa näyttelyssä taidekollektiivin taiteilijat lähestyvät aihetta omien kokemusten, oivallusten ja havaintojensa kautta. Jatkuvuus voi ilmetä teoksessa päättymättömyytenä ja se voi olla muuntuva kokonaisuus. Se voi olla myös tuttua, lohduttavaa ja turvallista; pysyvyyttä yli sukupolvien.

Avajaisissa kuulimme mm. kuinka kierrätysmateriaalista valmistetussa teoksessa nahkaiset hukkapalat jatkavat elämäänsä toisessa muodossa. Pitkään käyttöesineitä tehneen taiteilijan kiinnostus tekemiseen on saattanut herätä aivan uudella tavalla, kun teoksiin on saatu enemmän sisältöä pelkän ulkomuodon miettimisen sijaan.

Jatkuvuus on kykyä vastaanottaa ja käsitellä niitä asioita, jotka meissä sekä yksilöinä että kollektiivin jäseninä tapahtuu; joko tiedostaen tai tiedostamatta. Se on myös sitä, miten jokainen maapallolla vaikuttaa toiminnallaan ja teoillaan toisiinsa ja ympäristöönsä.

Taiteilijoiden puheenvuorojen jälkeen siirryimme myös pajan puolelle tutustumaan Tuli -näyttelyyn ja nauttimaan avajaistarjoiluista, joka koostui tällä kertaa pienistä tuorejuusto-tomaatti-ruiskupeista sekä raparperi-ja omenainkiväärimehusta ja taiteilijoiden tarjoamasta avajaisjuomasta.

Paperihuoneen toiminnassa useita vuosia mukana ollut jäsentaiteilija Pirjo Dufva maalaa öljyväreillä, piirtää ja tekee grafiikkaa. Hän saa inspiraationsa luonnosta ja kuvaa taiteessaan tunteita, hetkiä, mielikuvia, unia ja haaveita. Tämän näyttelyn maalaukset on maalattu Elements – kutsunäyttelyyn, Israelin Herzliyassa 2012. Hän tutkii maalauksissaan tulen elementtiä ja luonnetta.

Jatkuvuus ja Tuli näyttelyt ovat esillä Galleria Paperihuoneella 3.6.-2.7.2022

Galleria on avoinna ti-pe klo 12-18, la 12-16.

TERVETULOA!

Ihmishahmoja veistoksissa ja puun pintaa

Toukokuun vaihde toi Galleria Paperihuoneelle tullessaan Heli Tuhkasen värikkäitä veistoksia näyttelyssä Hame. Pajassa esillä puolestaan Tiina-Katriina Mustosen näyttely Riemuitkoon metsän puut, joka koostuu puupiirroksia. 3.5. kello 18-20 vietetyt avajaiset keräsivät paikalle mukavan määrän vieraita!

Taiteilijat toivotettiin tervetulleeksi sanoin ja kukin, jonka jälkeen he vuorollaan kertoivat näyttelyistään.

Tuhkasen näyttely koostuu ihmisaiheisista veistoksista, jotka käsittelevät ihmisenä olemista. Ne ovat ajankuvia, pieniä tarinoita elämästä, tässä ja nyt. Niiden viesti ei kuitenkaan ole aina se ilmeisin, niissä on koukkua.
Näyttelytyöt ovat hyvin eri kokoisia, joten tätä on hyödynnetty näyttelyn rakentamisessa. Isommat, miltei luonnollista kokoa vastaavat työt on asetettu lattialle. Pienempien töiden kanssa on käytössä jalustoja ja osa on ripustettu seinälle.

Taiteilija työskentelee luontoa säästäen, kehittämällään massalla, joka koostuu pääasiassa paperisesta kierrätysmateriaalista. Teoksista tulee kevyitä ja mattapintaisia. Tuloksena on pintastruktuuri, jolla värit tulevat esiin kauniisti. Tuhkanen maalaa veistokset akryylimaaleilla.

Taiteilija kertoo, että on hionut tekniikkaa vuosien ajan ja työskentelystä on tullut sujuvampaa.

”Jotkut työt ovat vaikeampia kuin toiset. Ne eivät millään tahdo onnistua , niitä joutuu hajottamaan, aloittamaan alusta, korjailemaan ja työstämään. Usein juuri niistä töistä tulee kaikkein rakkaimpia ja voimaannuttavimpia.” Tuhkanen kertoo.

Avajaistilaisuutta jatkettiin tarjoilujen merkeissä pajan puolella, jossa Tiina-Katriina Mustonen kertoi näyttelystään Riemuitkoon metsän puut. Taiteilija on viettänyt lapsuutensa metsän läheisyydessä ja yhä aikuisiälläkin ne kiinnittävät huomion niin kaupunkipuistoissa, tien varsilla kuin metsässäkin. Näyttelyn teokset koostuvat eri puulajeista, joihin Mustonen on kiinnittänyt huomiota elinympäristössään

Puun työstäminen on aina yhteistyötä puun kanssa. Se on pinnan tunnustelua, oikean kaivertamissuunnan ja välineen valintaa sekä työskentelyyn keskittymistä, aiheeseen ”uppoamista”.

Heli Tuhkasen Hame -näyttely esillä Galleria Paperihuoneella 3.5.-1.6.2022.

Tiina-Katriina Mustosen näyttely esillä 3.5.-19.5. ja 27.5.-1.6.2022

Galleria on avoinna ti-pe klo 13-18, la 12-16.

TERVETULOA!

Värikkäitä perintötekijöitä ja sadetta

Galleria Paperihuoneella vietettiin uuden näyttelyn avajaisia viileänä ja kirkkaana perjantai-iltana 1.4. klo 18-20. Huhtikuun näyttelyssä Perinnöllisiä tekijöitä on esillä Maija Hopeavuoren akvarellikollaaseja, sekä kolmiulotteisia akvarellimaalauksia.

Pajan puolella avajaisia vietti Ulla Niskanen näyttelynään Kivi, sade, jää. Näissä teoksissa tekniikkana on käytetty pääasiassa monotypiaa ja carborundumia.

Taiteilijoiden kukittamisen jälkeen Hopeavuori aloitti kertomalla töistään ja prosessin taustoista.

Teoksissaan Hopeavuori tutkii paperin veistoksellisia ominaisuuksia ja kaksiulotteisen pinnan muuttamista kolmiulotteiseksi.

Prosessissa eniten Hopeavuorta kiinnostaa kuvan kokoaminen. Maalaukset leikataan palasiksi ja rakennetaan uudelleen kolmiulotteisuutta hyödyntäen. Peruslähtökohtina ovat geometriset muodot ja erilaiset luonnonelementit. Viime aikoina teoksissa on esiintynyt myös tarinallisuutta tuovia piirroksellisia henkilöhahmoja.

Mutaatio tarkoittaa perimän muutosta eliön perimäaineksin DNA:n tai joskus RNA:n nukleotidijärjestyksessä. Vain sukusolulinjassa tapahtuvat mutaatiot voivat siirtyä seuraavaan sukupolveen.

Perinnöllisiä tekijöitä –näyttelyn syntyyn on vaikuttanut oman perimän ja siihen vaikuttaneiden tekijöiden pohtiminen. Hopeavuori sai tietää kantavansa harvinaista perinnöllistä geenimutaatiota. Ennen taiteilija kuvitteli ulkonäkönsä olevan jotain eksoottista alkuperää, mutta kyse onkin FLNA-geenivariantista, joka näkyy hänellä lähinnä vinoina silminä, matalana nenänä ja pieninä korvina.

Maalauksillaan Hopeavuori käsittelee henkilökohtaisesta näkökulmasta äidiksi tulemista, oman lapsen kasvun seuraamista, perimää ja mutaatiota.

Juhlajuomien kilistelyn jälkeen Ulla Niskanen kertoo luoneensa Kivi, sade, jää –näyttelyn kokonaan luomisen ilon pohjalta. Teokset ovat syntyneet mieleistä tekniikkaa käyttäen ja tuoneet iloa päiviin.

Näyttely esillä Galleria Paperihuoneella 1.4.-29.4. 2022.

Galleria on avoinna ti-pe klo 13-18, la klo 12-16.
TERVETULOA!

Galleriassa on maskisuositus